Le stricte chic italien et la démesure  des émirats ont fêté leurs noces dans la tour la plus mégalo de Dubaï.

L’atmosphère chic et zen de l’hôtel se retrouve dans tous les espaces, en particulier dans le restaurant Armani in Room Dining. (photo 2)

La décoration affiche une prédilection pour les teintes sourdes et les matières moirées, ce qui a l’avantage d’éviter toute faute de goût, et celui de se distinguer des autres 5 étoiles des alentours saturés de dorures en tous genres.

Les sols sont recouverts de pierre Eramosa dont la surface brune calcaire densifie l’espace et de panneaux de bois zébré qui réchauffent l’atmosphère.

La lumière naturelle dans la salle Mediterraneo éclaire des hauteurs hallucinantes et des colonnes non moins imposantes. (photo ci-dessous)

Au XIXe siècle, c’était un café théâtre burlesque. Plus récemment, le siège d’une banque. Aujourd’hui, le grand loft du centre de Monza ressuscite les beaux jours, par la volonté d’un couple de milanais qui a donné carte blanche à l’architecte Piero Lissoni.

Véritable colonne vertébrale du loft, la magnifique tour de verre paysagée appelle la lumière. Piero Lissoni a percé une verrière au plafond et préservé les moulures du XIXe siècle. De chaque coté s’allongent le bloc cuisine et la table de repas, le tout dessiné par Piero Lissoni.

Le duo de designers qui se cache derrière le nom Oitoemponto vit au centre de Porto, dans un immeuble moderne. Pour ces chineurs impénitents, ce qui compte, c’est de trouver dans chaque oeuvre collectée l’âme authentique d’un artiste habité.

C’est au cours de leurs voyages qu’ils collectent les meubles et les objets vintage avec lesquels ils décoreront les intérieurs privés qu’ils aménagent à travers le monde. Les étagères ont vite été remplies, et dans leur propre appartement, la diversité des objets d’art et de design accumulés au cours des années est d’une telle qualité que l’on pourrait le qualifier de petit musée privé.

Au fil des années, les deux architectes d’intérieurs se sont mis à concevoir leurs propres meubles, chaises, buffets…avec une préférence pour le design américain des années 1930-1940, qui meublait les villas hollywoodiennes.

Pour les artistes Tim Noble et Sue Webster, David Adjaye a transformé en maison cet entrepôt de l’East End londonien, datant des années 1930, d’une manière qui ne manque pas de surprendre. Les fenêtres du rez-de-chaussée en verre argenté sont montées a fleur de façade, tandis que celles de l’étage sont en retrait marqué.

A l’arrière, un grand mur de verre éclaire les chambres de l’étage, sans laisser pour autant le regard pénétrer dans la maison.

La légèreté de ce mur contraste nettement avec la lourdeur voulue de la partie inférieure. Comme l’explique Sue Webster: « Nous aimons les contradictions que crée le mur de verre, le sentiment d’un espace dedans-dehors. Nous nous sentons très exposés et très protégés à la fois. »

L’architecte a supprimé des colonnes intérieures et le premier niveau de l’entrepôt afin de créer un volume double hauteur pour les artistes, et a volontairement choisi des matériaux et des équipements industriels et bon marché pour les finitions. Par exemple, il a retenu le béton pour les plans de travail de la cuisine, et des bandeaux de néon standard pour la plupart des éclairages intérieurs.

Bien que le noms de « Dirty House » ne soit pas explicité, les artistes sont connus, entre autre, pour utiliser les déchets dans leurs oeuvres.

The Collection, nouveau restaurant de West End, fait sensation grâce au futuriste Tom Dixon dont le talent a explosé dans un ancien hangar de brique. La carte s’amuse à revisiter toutes les cuisines de l’Europe du Sud.

Tom Dixon s’offre un festival onirique de luminaires s’inspirant des années 1970, avec des boules disco et ses célèbres chandeliers qui illuminent le bar. (v. article « Tom Dixon, luminaires »)

The Collection accueille également des expositions temporaires avec l’aide de la Galerie Graffik.

L’ancien restaurant de la Royal Academy of Arts conçu par Norman Shaw en 1885 et rénové en 2004 par le cabinet d’architectes londonien MUMA, laisse la place à un nouvel espace dessiné par le Design Research Studio sous la direction de Tom Dixon, designer à la réputation internationale.

Il a collaboré avec la Royal Academy of Arts pour imaginer ce nouveau restaurant ouvert à la mi-janvier 2011.

Une gigantesque vitrine permet d’exposer des œuvres de la collection permanente de la Royal Academy of Arts et un bar façonné à partir de briques artisanales et de lave de l’Etna occupe toute la longueur d’un mur.

The Restaurant at the Royal Academy of Arts s’annonce comme une prolongation esthétique et épicurienne de votre visite du musée.

Ca se passe dans le domaine du Chateau de la Poste à Maillen. Les 42 ha du parc accueillent depuis quelques semaines le 1er loftCube de Belgique, réalisé par le designer Werner Asslinger. Loin des regards indiscrets, vivez la vie sauvage dans le plus grand confort.

L’idée principale du designer s’inscrit dans la tendance forte d’habitat nomade et mobile. Le loft est conçu invariablement pour la campagne comme pour la ville et rejoint le concept du Cube, ce resto nomade installé au-dessus des Arcades du Cinquantenaire au printemps passé.

Pour 250 € par nuit et par couple, il vous offrira des moments inoubliables d’intimité et d’isolement en profitant d’un paysage unique et d’une lumière exceptionnelle dans une décoration contemporaine, sobre et raffinée.

A la frontière de l’art et du design, cette gamme de luminaires a fait sensation au Lieu du Design à Paris. Signées Naama Hofman, jeune designer israélienne de 31 ans, ces pièces en série limitée baptisées « 005 collection » associent le verre à des tubes en acrylique abritant 180 leds à économie d’énergie. Libre à chacun de faire ensuite ses propres compositions lumineuses en position debout, couchée ou oblique!

Architecte et designer française vivant et travaillant à Tokyo, Emmanuelle Moureaux décline transparence et couleurs survitaminées tant dans son architecture que dans ses installations et ses objets design. Le plateau en acrylique de sa « Shibafu Table » repose sur 56 pieds en acrylique multicolore, comme autant de bâtons de mikado réunis de façon fortuite.

Ce loft en rez-de-chaussée d’un immeuble au coeur de Barcelone a connu plusieurs vies, aujourd’hui c’est un merveilleux espace à vivre à l’esprit industriel chic.

L’espace salon se distingue par un savant mélange de meubles anciens et modernes: deux fauteuils Art déco chinés, canapés et coussins Minotti, table basse Carles et Marc Ferruz, lampes Artemide. Les objets et oeuvres d’art rehaussent l’ambiance chaleureuse avec un supplément d’âme.

Le studio MINIM a traité le loft comme un objet vivant capable de dévoiler sa propre histoire et celle de ses occupants successifs. « Quand un lieu si ancien a , comme ici, une forte personnalité, nous pensons qu’il ne faut pas rajouter d’éléments pouvant semer la confusion. Meubles et bâti doivent avoir des styles différents. Le contenu ne doit pas imiter le contenant. Au contraire, c’est le contraste des deux qui renforce le cachet de l’ensemble ».

Au sous-sol, changement de registre: les marques du temps sont moins évidentes avec des murs repeints en blanc qui apportent une luminosité maximale.  L’espace salle de bain  est organisé pour que chaque élément apparaisse comme une pièce de mobilier intéressante et non pas comme un simple accessoire fonctionnel.

Dessiner des collections masculines chez Pierre Cardin ne lui suffisait pas, et de sa passion il a fait son métier: l’architecture interieure. En quelques années, il est devenu l’un des meilleurs.

En janvier 2010, Architectural Digest USA a publié sa séléction annuelle des 100 meilleurs architectes d’intérieurs et décorateurs mondiaux: un seul français y figure, Pierre Yovanovitch. C’est la reconnaissance d’un talent artistique et d’esprit d’entreprise, car c’est seulement en 2001 qu’il créé son agence.

Sensible et à l’écoute des autres, Pierre Yovanovitch s’intéresse aussi bien à l’art du XVIII ème siècle qu’aux designers suédois et américains du XX ème siècle. Ce qui ne l’empêche pas d’intégrer dans ses projets des artistes contemporains et artisans. Il dessine également lui même du mobilier à la manière d’un « créateur haute-couture ».

Le résultat est un style bien à lui, où l’esthétique et le modernité ne sacrifie pas le confort.

Son parcours: Longtemps collaborateur de Pierre Cardin, Pierre Yovanovitch mène une activité de décorateur depuis plus de dix ans. Entouré d’une dizaine d’associés, il multiplie des chantiers, le plus souvent privés, comme actuellement un château du XVIIe siècle en Provence, mais entame son premier projet hôtelier parisien dont l’ouverture est programmée au printemps 2012. Il développe également un ensemble de restaurants situés dans une tour de La Défense et jouissant d’une vue panoramique sur la capitale.

Son style: Ampleur des volumes, justesse des proportions, sens de la lumière, couleurs en retenue définissent l’esprit de ce décorateur épris d’antiquités américaines et scandinaves du XXe siècle.

Biographie

Architecte et designer italien, né à Milan en 1931, qui joua un rôle important dans l’histoire du design italien.  Il poursuit des études d’architecture à l’École polytechnique de Milan jusqu’en 1959.
Durant les années 1970, il est l’un des membres importants du mouvement Radical design. En 1973, il cofonde l’école de design Global tools. À la fin des années 1970, il collabore au Studio Alchimia avec de nombreux designers italiens comme Ettore Sottsass, Andrea Branzi ou Michele De Lucchi. En 1978, il commence ses travaux de redesign. En parallèle de son travail de créateur, il dirige le magazine d’architecture Casabella (1970 – 1976), puis la revue Modo (1977 – 1981) et la célèbre revue Domus de 1979 à 1985.  En 1989, il ouvre avec son frère Francesco Mendini l’Atelier Mendini au sein duquel il continue à travailler.  Il fut aussi directeur artistique des montres Swatch et conseiller pour Alessi, Philips et Swaroski.  Il a été honoré par plusieurs récompenses internationales, dont le Compas d’or en 1979 et en 1981 avec la Studio Alchimia et est Chevalier des Arts et des Lettres.

Son oeuvre

Le travail de Mendini s’inscrit dans une démarche à la fois décorative et critique qui vise à rompre avec le modernisme international. Mendini aime utiliser la couleur pour raviver des objets du quotidien (Cafetière Oggetto Banale, série d’articles de cuisine pour Alessi).  Ses créations sont souvent des critiques joyeuses et colorées des classiques du design ; en particulier au travers de redesign (re-création) d’objets créés par d’autres qu’il transforme et « embellit » en utilisant de nouveaux coloris et matériaux : il a, entre autres, recréé la chaise Wassily de Marcel Breuer ou la chaise Universale de Joe Colombo.

Réalisations

Mis à part, ses petits objets créés pour Alessi , le design de Mendini est peu connu du grand public :

• 1978 – Siège d’auteur Wassily de Marcel Breuer , Atelier Mendini
• 1978 – Fauteuil Poltrona di Proust, Alchimia, aujourd’hui produit par Cappellini
• 1980 – Cafetière Oggetto Banale
• 1990 – Chaise Margherita, Elam Uno
• 1994 – Tire-bouchon Anna G, Alessi

Dans le design du meuble, Jasper Morrison est l’un des représentants de la « Nouvelle simplicité ». Après des études de design au Kingston Polytechnic, au Royal College of Art à Londres et à l’École des Beaux-Arts de Berlin, il crée son propre studio, l’Office for Design, en 1986. Dès le début des années 80, il connaît le succès avec ses tables Handlebar et Flowerpot, et la chaise Laundry. Ses travaux pour l’exposition de la Documenta 8 de Kassel en 1987 attirent également l’attention. Jasper Morrison est très sensible à la pureté des lignes et des formes, et porte une attention particulière aux matériaux, en particulier au contreplaqué et à l’aluminium. À la fin des années 80, il acquiert une renommée internationale avec sa Plychair (pour Vitra, 1988), sa poignée de porte 1144 (pour FSB, 1990) et sa célèbre Thinking Man’s Chair (pour Cappellini, 1988) en tube d’acier souligné de peinture couleur anti-rouille. Jasper Morrison travaille entre autres pour Alias, Flos, Cappellini, FSB, Ritzenhoff et Vitra.

Élève du ferronnier Emile Robert de 1916 à 1919, collaborateur des architectes Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier, Albert Laprade et Tony Garnier, ce technicien avisé s’est toujours adapté aux problèmes de son époque en tenant compte du travail collectif. C’est ainsi qu’il ouvre, en 1923, son premier atelier (rue du Général Custine à Nancy) avant de s’installer, sept ans plus tard, rue des Jardiniers.

En 1945, il construit son usine à Maxéville. Il y restera jusqu’en 1954, date à laquelle il perd le contrôle de son affaire. Il poursuivra son activité en tant qu’ingénieur-conseil pour la réalisation de grands projets d’architecture contemporaine.

Si Jean Prouvé a commencé par la réalisation de grilles d’entrée, rampes d’escaliers, garde-corps et verrières, il conçoit à partir de 1924 ses premiers meubles.

Ayant découvert la soudure électrique et appliquant les diverses techniques de façonnage, il recourt à la tôle d’acier (particulièrement utilisée pour l’industrie automobile), d’une extrême finesse – moins de 1 mm d’épaisseur – ce matériau lui permet d’obtenir un ‘corps creux’ ajoutant sa résistance à celle du châssis: la chaise à siège articulé de 1929 en constitue un exemple type.

L’emploi de ce métal se retrouve dans la plupart des meubles qui jalonnent son parcours ; Jean Prouvé emploiera fréquemment aussi l’aluminium (tant dans le domaine de l’habitat que dans celui de l’aménagement intérieur) qu’il utilisera sous forme de tôle pliée ou de pièces moulées – comme la transposition du piétement arrière de la chaise de bureau de 1934.

Exposant en 1930 à l’Union des Artistes Modernes, dont il est membre depuis sa fondation en 1929, Jean Prouvé affirme d’emblée la particularité de sa démarche : fabriquer, à l’aide d’éléments inoxydables, des meubles en série sur des machines industrielles. Il répondra à de nombreuses commandes dont celles de l’Université de Nancy en 1932, plus tard de l’usine Férembal en 1946 et du CREPS d’Aix-en-Provence en 1952.

Outre le mobilier scolaire, Jean Prouvé aménage des bureaux et conçoit des sièges, tables, étagères, bibliothèques et bahuts, qui découlent tous d’un même principe de fabrication : à partir d’une esquisse, un prototype est réalisé afin d’en apprécier les détails par une étude très stricte. Cette discipline lui permettra de s’associer à des architectes de grande renommée, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret; il lui en restera un goût prononcé pour le bois – naturel ou contreplaqué – qui, en période de pénurie, remplacera les structures métalliques (voir les chaises en bois de 1942). Son mobilier sera largement diffusé par la Galerie Steph Simon à partir de 1956.

Jean Prouvé a largement contribué à la reconstruction et à l’urbanisme de l’après-guerre ; véritable entrepreneur, il a su rompre avec les traditions de construire en privilégiant l’expérience à la rentabilité.

Né au Maroc, Younes, de mère marocaine et de père français, a grandi en France.
Pendant ses vacances d’été au Maroc, Younes jouait avec ses cousins au centre d’un salon marocain où, comme des pierres étincelantes accrochées au mur, se trouvaient des zelliges aux couleurs multiples. Ses inspirations sont sans cesse empruntées de cette double culture.
Mini Zelli est une étagère qui reprend dans sa forme un système graphique issu d’une structure en zellige, mosaïque traditionnelle marocaine. Cette étagère est composée de 8 modules identiques, qui s’emboîtent et s’assemblent. Il est donc auto-structurant et autobloquant. Vous n’avez besoin ni de clou, ni de vis, et encore moins de connaissance en bricolage pour monter le MiniZelli de façon solide et durable, en seulement dix minutes.
A l’image du Zellige qui recouvre les murs des maisons, suspendez-en plusieurs selon vos envies dans votre salon ou votre chambre pour y former une bibliothèque.

Excellente idée, un canapé qui semble être en lévitation sur une bibliothèque. Ce concept appelé Ransa et conçu par l’agence de design Younes Duret, se compose d’un beau canapé posé en hauteur sur une base qui abrite un rangement pour les livres. Utile et pratique, on peut se détendre tranquillement tout en ayant accès à un large éventail de bouquins et de magazines.